顏寧志 "沒有身體的器官" 創作個展 2009/2/14-3/22

顏寧志[沒有身體的器官]創作個展
Organs without Body Exhibition by Yen Ning-Chih
展出時間：2009/2/14-3/22
開幕酒會：2009/2/14(六) 5:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
14 February -22 March 2009 Opening Reception: 5:00PM, Sat. 14 February
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM

即將從國立台南大學畢業的美術系學生顏寧志，2006年就組成自由人藝術團體，2008年赴日本參加由村上隆策劃的GEISAI MUSEUM 2藝術新人創作大展。他在大學四年中辦過三個個展，這次在Free Hugs street GALLERY展出的[沒有身體的器官]已經是他第四個個展。

在顏寧志的作品中很容易被他鮮豔的色彩及如同血管與細胞的線條所吸引，如同人體中的細胞分子一般，它們活生生的成長、發展、變化、繁殖或分離，像是一個個「沒有身體的器官」(Organs without body)，因為它沒有既定的組織，不像那些附屬於身體的器官。


不過，沒有身體不等於沒有意義、沒有方向，這些組織的衍生流動，必定指向某種意義。但這意義卻不是個固定的實體，而是一個不斷再發生的「事件」，會隨著創作的時間累積，有機、有生命、有形態地持續生長；從細胞到組織，從組織到器官，再從器官到系統，最後變成一個完整的軀體。

在顏寧志的作品中正在長出屬於自己的藝術生命形態，這也正是屬於藝術家自己的一個獨一無二的生命體。

在物理科學中，我們有辦法去掌握的也稱為「線性」，無法掌握其動向的則稱為「非線性」。在視覺與造形之外，顏寧志傳達的其實是一種有別以往繪畫中線性跟非線性的概念，以另一種看待線性的角度來思考，使藝術產生自我衍生的形態。

簡單產生了複雜、平衡趨向斷裂、秩序內含有隨機；複雜表現出簡單，斷裂又重新平衡，隨機也孕育了秩序。這個世界的非線性概念透過色彩、造型及線條，使它的生命樣態解放出作品的自主性，讓感性支配畫面，讓色彩支配整個平衡效果，讓點、線、面回歸到一個純粹性的有機世界。



更多相關作品顏寧志的作品

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顏寧志

顏寧志 1985年生於台中

國立臺南大學美術系畢業
實踐大學時尚與媒體設計研究所 時尚服裝設計組

2006年發起自由人藝術團體，持續推廣藝文資訊，2008年赴日本東京參加村上隆舉辦 GEISAI MUSEUM#2 新人創作大賞，2009年參加 YOUNG ART TAIPEI 第一屆台北國際當代藝術博覽會，目前辦過四次個展，積極嘗試不同類型創作媒材，目前朝跨領域整合創作發展。


[沒有身體的器官系列-創作自述]
其實這是一種有別以往「繪畫性」（pictoriality）中線性跟非線性的概念，在以往西洋繪畫中基本上分作兩種繪畫性質所構成：線性（linearity）與 註1繪畫性或稱非線性（painterly），它們分別帶有不同的創作思維及狀態。 在沃夫林 (Heinrich Wölfflin, 1864-1945) 的《藝術史的原則》(Principles of Art History) 一書中就有提到：「線性風格見諸線條，繪畫性風格見諸團塊。」

而在物理科學中區分出我們有辦法去掌握的也稱為 註2"線性（ linearity）"，無法掌握其動向的則稱為 註3"非線性（Non-linearity）"。我試着想以另一種角度來做為我創作的思維。

那麼對於這個世界的非線性（無法掌握其動向的），我試著透過色彩、造型及線條，使之生命樣態化，解放出作品的自主性。讓感性支配畫面，讓色彩支配整個平衡效果，讓點線面回歸到一個純粹性的有機世界。這樣一來，在簡單中產生了複雜、平衡趨向斷裂、秩序內含有隨機。複雜表現出簡單，斷裂又重新平衡，隨機也孕育了秩序。

作品它們自己活生生的成長、發展、變化、繁殖或分離。可以算是一個個”沒有身體的器官/組織”（Organs without body），因為它沒有既定的組織/器官，不像那些已經有身體的組織/器官。不過沒有身體不等於沒有意義、沒有方向。這些組織的衍生流動，最後必定導向某種意義。但這意義卻不是一個固定的實體，而我將它們看作是正在不斷持續成生的”生命體”，隨著創作的時間累積，從有機的最小單位、有生命、有形態的持續生長，從細胞到組織，從組織到器官，從器官到系統，最後變成一個完整的軀體。


在我的作品中，我正在長出屬於我自己的藝術生命形態。


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註1.
在西方繪畫中通常分作線性或繪畫性做概念的區分，而在此用法上因為翻譯使用的語意更能清晰，我在這邊將它看作線性及非線性歸在「繪畫性」（pictoriality）之下。「繪畫性」（pictoriality）不是某種普遍抽象固定不變的「本質」，而是一系列充滿「特異性」的「事件」（event）。每一個偉大畫家，每一件經典之作，每一種新風格新畫派的誕生乃至新媒材新技巧的發現，都是一個在重新界定「繪畫性」的獨特事件。「繪畫性」本身因而可視為一個貫穿藝術史之潛在的（virtual）大事件，一個普遍的事件系列，等待不斷更新的界定與命名。

註2.
物理科學中，線性（Linearity）是變數與自變數成一次方的函數關係，畫在函數圖上會呈現一條直線故稱線性關係。線性的意思簡單來說是指連續性有ㄧ定規率的狀態。

註3.
物理科學中，非線性（Non-linearity）是指兩個變數間的關係，是不成簡單比例（即線性）關係的。線性的意思簡單來說是指不連續性沒有規率的狀態。

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經歷
2009 國立台南大學美術系98級畢業展「蛤」總召集人
2008 國立台灣美術館展覽組實習「第十三屆中華民國國際版畫雙年展」
2007 中華民國視覺藝術聯盟會員
2007 台灣文化交流協會會員
2007 南方電影工作坊學員
2007 台南市康復之友協會素描老師
2006 創辦自由人藝術團體


個展年表
2009 「沒有身體的器官」 -Free Hugs street GALLERY，台北，台灣
2008 「Color Cells」 -沙湖壢藝術村，沙湖壢畫廊，新竹，台灣
2008 「線性非線性」 -台中文化局文英館，台中，台灣
2007 「紅色的實驗」 -國立臺南大學第一藝廊，台南，台灣


策 展
2009 「2009自由人創作聯展」，桃園縣文化局桃園館，桃園，台灣


聯展年表
2009 「2009自由人創作聯展」，桃園縣文化局桃園館，桃園，台灣
2009 「YOUNG ART TAIPEI- 第一屆台北國際當代藝術博覽會」，王朝大酒店，台北，台灣
2009 「蛤？- 2009國立臺南大學98級美術系畢業展」，台南生活美學館，台南，台灣
2009 「存而不論 」-顏寧志、蔡宗霖雙人展 -彰化縣員林演藝廳，彰化，台灣
2008 「第26屆桃源美展- 十全十美」-桃園縣政府文化局，桃園，台灣
2008 「九十七年府城美術展覽會」 -台南文化中心，台南，台灣
2008 「猜猜我是誰」 -台南大學慶中街藝術特區，台南，台灣
2008 「GEISAI MUSEUM#2 新人創作大賞」 -Big Sight東京國際展示場，東京，日本
2008 「第八屆中華民國國際藝術協會美展」 –台中市文化局文化中心，台中，台灣
2008 「睡說唸」 - 顏寧志林嶽滄雙個展 - Iost替代展演空間，台北，台灣
2008 「2007台灣藝術文化獎作品暨會員聯展」 -臺中市稅捐處文心藝廊，台中，台灣
2007 「3Cの祭台灣多媒體藝術展」 -2007視盟藝術家博覽會 -華山藝文特區，台北，台灣
2007 「台灣藝術文化交流展」 -國立資產保存研究中心等全省各地巡迴展，台灣
2007 「第七屆中華民國國際藝術協會美展」 -台中縣港區藝術中心，台中縣清水鎮，台灣
2007 「國立臺南大學98級美術系班展 - 再來吃茶會」 -台南大學第一藝廊，台南，台灣
2007 「國立臺南大學系展 - 藝件多」 -台南社教館，台南，台灣
2006 「南高屏三校聯展 」-台南大學慶中街藝術特區，台南，台灣
2006 「國泰藝術節 - 新世紀潛力畫展」，台灣
2006 「九十五年府城美術展覽會」 -台南文化中心，台南，台灣
2006 「國立臺南大學美術系系展 藝技」 -台南社教館，台南，台灣
2006 「國臺南大學98級美術系班展 -一起來吃茶會」 -台南大學第一藝廊，台南，台灣
2005 「國立臺南大學美術系系展 -鍋燒藝麵」 -台南社教館，台南，台灣
2004 「國立竹山高中美術班畢業展 -零玖藝柒」 -台中市文化局文英館，台中，台灣
2001 「台中市立五權國中美術班畢業展」 -台中市文化局文英館，台中，台灣
1998 「台中市立大同國小美術班畢業展」 -台中市文化局文化中心，台中，台灣


獲獎紀錄
2008【第26屆桃源美展西畫部】-入選
2008【九十七年府城美術展覽會】西方媒材類 -入選
2008【第八屆中華民國國際藝術協會美展】油畫類 -入選
2007【荷蘭銀行第二屆青年藝術首獎】入選
2007【麥當勞「黃綠紅」廣告創意接班人比賽】評審團特別獎
2007【台灣藝術文化獎】西畫組 -優選
2007【第七屆中華民國國際藝術協會美展】油畫類 -入選
2007【國立臺南大學美術系系展】水彩類 -佳作
2007【國立臺南大學美術系系展】版畫類 -佳作
2007【國立臺南大學美術系系展】油畫類 -入選
2006【九十五年府城美術展覽會】西方媒材類 -入選
2006【荷蘭銀行第一屆青年藝術首獎】入選
2006【國立臺南大學美術系系展】多媒體類 -第三名
2006【國立臺南大學美術系系展】油畫類 -入選
2005【國立臺南大學美術系系展】平面影像類 -第三名
2005【國立臺南大學美術系系展】水彩類 -入選


收藏記錄
2009 「沒有身體的器官No.53」YOUNG ART TAIPEI第一屆台北國際當代藝術博覽會，私人收藏，台北，台灣
2009 「沒有身體的器官No.77」Free Hugs street GALLERY收藏，台北，台灣
2008 「沒有身體的器官No.28」私人收藏，大阪，日本


舞台設計
2008 「瓦斯筒」-鐵支路邊創作團體第四號作品，誠品台南藝文空間，台南


發表與收錄
2008.03.27 我的小宇宙/圖【破報-復刊500期ｐ.30頁，破500徵圖】、破500：from Readers
2008.06.26 顏寧志參加GEISAI的心得報告/文 【GEISAI中文官方網站】



媒體報導
2008.05.12 【中國時報，黃菁菁東京十一日電】中時電子報、奇摩新聞
2008.05.29 【靜報記者 薛文菁／台中報導】
2008.01.04 【台灣新聞報 記者黃伯輔/台中報導】
2007.06.27 【大紀元報導 中央社記者張榮祥/台南報導】


學歷
2005-2009年 國立臺南大學美術系畢業
2004-2005年 台北私立華梵大學美術系肄業
2003-2004年 國立竹山高中美術班畢業
2002-2003年 台北私立華岡藝校美術科肄業
2001-2002年 國立基隆高中美術班肄業
1998-2001年 台中市立五權國中美術班畢業
1995-1998年 台中市立大同國小美術班畢業

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崔永嬿 "蹬蹬腳尖兒馬戲劇團:一場非關職業的演出" 個展 2009/1/3-2/8

崔永嬿[蹬蹬腳尖兒馬戲劇團：一場非關職業的演出]個展
The Circus of Den-Den-Giao-Jean Exhibition by YungYen Tsui
展出時間：2009/1/3-2/8
開幕酒會：2009/1/3(六) 5:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
3 January -8 February 2009 Opening Reception: 5:00PM, Sat. 3 January
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM

曾多次得獎並獲邀至義大利、日本參展，同時也出版過多本兒童繪本的插畫創作家崔永嬿，即將在一月於Free Hugs street GALLERY展出其蹬蹬腳尖兒馬戲劇團系列的最新作品。蹬蹬腳尖兒馬戲劇團是崔永嬿在06年為故宮設計公仔的過程中所延伸出的題材和創意，她將中國古畫中不同朝代的人物，轉變成她奇幻世界裡的馬戲角色，各有本領相互依存，在其渾圓可愛的外型下，其實反應著對於現實逃避的慾望與渴望愛和關懷的世界。

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"RUINS 廢墟" - STING CHEN

Sting [廢墟] 展
RUINS Exhibition by Sting
展出時間：2008/9/7-9/30
開幕酒會：2008/9/7(日) 4:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
7 September -30 September 2008 Opening Reception: 4:00PM, Sun. 7 September
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM

我想我的作品沒有辦法就單張來思考，而必須視全部的作品為一整體，所要呈現的意涵才會比較的清楚浮現。就像是水(H2O)，若就拆解元素來看，不過是兩個氫跟一個氧所組成，這種最基本的元素，相信絕大多數的人是不會有太多的感覺與想像。但若由無數個H2O累積，它就會產生濕潤、厚重、廣闊無邊等印象的神祕海洋。因此我不斷的累積自己的作品，期許有天能真正的看到神秘海洋的全貌。


一切都是想像力的問題。我們的責任從想像力中開始。葉慈(W.B. Yeats)這樣寫。In dreams begin the responsibilities—正是這樣。反過來說，沒有想像力的地方或許也不會產生任何責任。

一切以「廢墟」開始……許多年前因緣際會，在內湖參觀了一座廢墟，這座廢墟佇立於許多新建的集合住宅之中，它原本也應該與其他住宅一樣對外銷售，並且有人進住。但它卻被迫或者是自行選擇荒廢。雖然裡面沒有住人，但與兩旁公式性的窒息性建築相比，它廢的令我感到它是有生命力的。

少去了人，大自然以各種形式、力量駐進此空間內，纏繞的樹枝、風化的牆壁、青苔、雜草、水坑、蝴蝶、昆蟲、破裂的水管...............看似雜亂無章，但卻有某種平衡、融合、和諧的感覺，雖然沒有「人」的氣味，但仍感到濃厚的生命氣息，這種獨特的生命氣息吸引著我，於是開始我的創作。

廢墟這個角色非常有趣，越是進步繁華的都市，他就越容易存在，並且它的存在是會被一般人刻意的忽略，哪怕是無意間的從他面前經過，仍然會不起眼的從記憶中自動排除。因此我想對映到人，所謂的深層意識這種東西就像是廢墟一樣，在現實生活中透過全身五感的接收，許多各樣式的訊息與記憶在未經過仔細篩選之下，便丟棄在深層意識裡面，越積越多，而且似乎沒有堆滿的跡象產生。

在以西方的電影中所表現出破滅了的未來都市，通常都是已被破損的陰暗配管空間來表現，然後從那邊一點一滴地漏出液體來。那是時間的終點，世界的末日。所謂的歷史是直線性的延伸，有起點並定會有終點。然而東方的想法卻傾向毀滅的一切在短時間之內就會被綠色植物所慢慢覆蓋起來。那是因為佛教認為那會是一個和平世界的象徵。歷史是不斷的在輪迴當中，沒有所謂的終點與結束。

因此就輪迴的觀點來看，廢墟不過是每個歷程的中繼站，一個屬於每個人內心深處那深層的記憶集合場。是非常有意思的一種存在形式。

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"三角戀情曖昧攝影展" - 安珀、Shine與Hyperreality

安珀、Shine與Hyperreality [安珀、Shine與Hyperreality的三角戀情] 曖昧攝影展
Triangle Exhibition by Amber、Shine、Hyperreality
展出時間：2007/8/5-8/26
開幕酒會：2007/8/5(日) 6:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
August -26 August 2007 Opening Reception: 6:00PM, Sun. 5 August
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM

三位都不是專業攝影師，但藉由他們鏡頭捕捉下的音樂，跟舞台上的演出一樣具有濃烈的情感和震懾力。旋律是光影的層次，聲動於畫面凝結再釋放的張力中陣陣襲來，是最終極的三D環繞影音的技巧和表現，風格卻是唯一不屬於眼下台前你所知道的那個。這三個人的背後戀情，是個精彩的台上台下與小小光學鏡頭的三角關係，纏綿糾結你的的情感和渴望。


一上The Wall網站，即可看到許多曾在The Wall欣賞表演的人，將他們捕捉記錄樂團的畫面，放到網站上分享。這些人幾乎都不是專業攝影師，但他們所拍攝出來的畫面，投射出來的張力和氣氛，在我認為卻完全不輸專業的攝影。或許他們的設備器材陽春，技巧不按牌理出牌，但也許正因為如此，反而少了一般專業攝影流於過度的匠氣，更強烈濃郁的情感和真實，藉由他們的雙眼，再次被釋放出來，你幾乎可以在畫面中感受到如同現場演出一般的爆發力和音樂的流動。

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張明曜 " On & Off " 概念攝影展

張明曜 [On & Off] 概念攝影展
On & Off Exhibition by Ming
展出時間：2007/6/16-6/30
開幕酒會：2007/6/16(六)3:00PM
開放時間：週二至週日 3:00PM-2:00AM
16 June -30 SJune 2007 Opening Reception: 3:00PM, Sat. 16 June
Open Time: Tue.-Sun. 3:00PM-2:00AM

這是於2004年冬天在巴黎羅浮宮展出的部份系列作品，也是<明-001>至<明-008>手工書系列的第七本。是我帶著 Polaroid SX-70*旅行各國多年蒐集累積而來的開關 。此系列照片，也是我第一組使用拍立得相機創作的作品。一次只拍一張照片的遊戲規則，讓我脫離了攝影可以被大量複製的安全感；就像油畫一樣，每次只能畫一張，並且隨著時間過去將不斷的褪色。


選擇開關作為拍攝主體，這大概又是我的另一種戀物癖。一個總是為人們所遺忘卻又非常重要的小東西，不但美麗又充滿了故事性。 也因為它是很小的物件，我們天天使用卻從未仔細端詳過它，很容易被忽略的美麗小東西。我希望在這樣的創作過程中可以將拍立得原本88mmX109mm放大到600mmX600mm後呈現給觀者。

當一個電燈開關變得如此巨大時並輸出在油畫布上時，將會賦予它新的生命和另一種觀看角度，並且顯得有趣而又充滿戲劇般的張力，讓人可以一眼就看見他。也因為SX-70的色彩紀錄，將開關原本的顏色或背景如壁紙或油漆等細節，有著油畫般寫實又超現實的意境。 在創作On&Off系列作品時，曾想過多拍幾張以最完美的作品呈現。但之後發現每次都是第一張作品所傳達出的感覺最接近自己想要的。也因此它獨一無二的層次感是其他種類相機作品無法比擬的。並且原始作品保存不易，每次看見時又多了些微的色彩上的改變。但我覺得就這樣吧!油畫不也是這樣嗎?但在羅浮宮展覽時，我是用掃描後電腦噴墨的方式，去呈現最接近原本作品尺寸及最真實第一時間所攝得的氛圍。

我帶著這台相機走過許多國家，發現一個有趣的現象 : 各國的開關不但有其文化並且記錄了使用者的生活習慣點滴和美學等。越仔細的研究她，越能讀到許多第一眼無法覺察的故事。

* Polaroid SX-70是第一部單鏡反光即影即有相機， 最早於1972年開始生產，直至1980年中停產。SX-70其誘人之處，除了它的外型外，還多了反光鏡。所以在觀景窗內所見即所得，一按快門，相片便能即時顯現的獨特效果所帶來的樂趣。它的底片專用底片Time-Zero能敏銳紀錄色溫的細微變化，因此作品皆呈現濃郁色彩。許多攝影師及藝術家以此相機創作。知名的普普藝術家安迪沃荷就以此相機所攝得作品為他的版畫創作前的創作基本，除了他的小錄音機之外，拍立得相機就是他的隨身配備之ㄧ。

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張明曜

攝影師Mr. Ming 簡介

旅居英國多年，創作攝影長達十二年以上。 曾多次拍攝國內知名服裝設計師服裝季冊與國內外秀場，及國內知名舞蹈團體太古踏及當代傳奇劇場等各類藝文活動。 曾展覽於倫敦藝廊和法國巴黎羅浮宮(2004)，作品常見於國際時尚媒體。


Kent Institute of Art and Design (學歷)
BA (hons) Editorial and Advertising Photography (2001 – 2004)

Paris Photo Exhibition（攝影聯展）
Introduced by the manager of art gallery in UK. 8 hand-made books and other photographs exhibited in Louvre, Paris (11月 2004)

This living thing Book Launch（攝影聯展）
Thirty-five photographers each have twenty-four hours. All are given this time to create a photograph that echoes the last. From a single image by Tom Hunter there emerges an evolving narrative; one that suggests connections and extends meanings. These photographs become subliminally intertwined, the process of their creation leading this book to develop as a living thing. The launch event of the collaboration, taking place at the Royal Society of Arts in London.
(6月 2004)

Group Exhibition（攝影聯展）
Member of group exhibition entitled Human Nature, a collaborative project with the photographer Nigel Green to respond to the idea of landscape, industry and architecture. Exhibited at the Marlowe Theatre in Canterbury. (5月 2003) Untitled 17

Photographic Event（攝影聯展）
Photographer in Covent Garden London DIESEL for exhibition “Untitled 17” project to create a composite median Diesel shopper.
(4月 2002)

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