
安珀、Shine與Hyperreality [安珀、Shine與Hyperreality的三角戀情] 曖昧攝影展
Triangle Exhibition by Amber、Shine、Hyperreality
展出時間:2007/8/5-8/26
開幕酒會:2007/8/5(日) 6:00PM
開放時間:週二至週日 4:00PM-12:00AM
August -26 August 2007 Opening Reception: 6:00PM, Sun. 5 August
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM
三位都不是專業攝影師,但藉由他們鏡頭捕捉下的音樂,跟舞台上的演出一樣具有濃烈的情感和震懾力。旋律是光影的層次,聲動於畫面凝結再釋放的張力中陣陣襲來,是最終極的三D環繞影音的技巧和表現,風格卻是唯一不屬於眼下台前你所知道的那個。這三個人的背後戀情,是個精彩的台上台下與小小光學鏡頭的三角關係,纏綿糾結你的的情感和渴望。
一上The Wall網站,即可看到許多曾在The Wall欣賞表演的人,將他們捕捉記錄樂團的畫面,放到網站上分享。這些人幾乎都不是專業攝影師,但他們所拍攝出來的畫面,投射出來的張力和氣氛,在我認為卻完全不輸專業的攝影。或許他們的設備器材陽春,技巧不按牌理出牌,但也許正因為如此,反而少了一般專業攝影流於過度的匠氣,更強烈濃郁的情感和真實,藉由他們的雙眼,再次被釋放出來,你幾乎可以在畫面中感受到如同現場演出一般的爆發力和音樂的流動。
2007/08/05
"三角戀情曖昧攝影展" - 安珀、Shine與Hyperreality
2007/06/16
張明曜 " On & Off " 概念攝影展

張明曜 [On & Off] 概念攝影展
On & Off Exhibition by Ming
展出時間:2007/6/16-6/30
開幕酒會:2007/6/16(六)3:00PM
開放時間:週二至週日 3:00PM-2:00AM
16 June -30 SJune 2007 Opening Reception: 3:00PM, Sat. 16 June
Open Time: Tue.-Sun. 3:00PM-2:00AM
這是於2004年冬天在巴黎羅浮宮展出的部份系列作品,也是<明-001>至<明-008>手工書系列的第七本。是我帶著 Polaroid SX-70*旅行各國多年蒐集累積而來的開關 。此系列照片,也是我第一組使用拍立得相機創作的作品。一次只拍一張照片的遊戲規則,讓我脫離了攝影可以被大量複製的安全感;就像油畫一樣,每次只能畫一張,並且隨著時間過去將不斷的褪色。
選擇開關作為拍攝主體,這大概又是我的另一種戀物癖。一個總是為人們所遺忘卻又非常重要的小東西,不但美麗又充滿了故事性。 也因為它是很小的物件,我們天天使用卻從未仔細端詳過它,很容易被忽略的美麗小東西。我希望在這樣的創作過程中可以將拍立得原本88mmX109mm放大到600mmX600mm後呈現給觀者。
當一個電燈開關變得如此巨大時並輸出在油畫布上時,將會賦予它新的生命和另一種觀看角度,並且顯得有趣而又充滿戲劇般的張力,讓人可以一眼就看見他。也因為SX-70的色彩紀錄,將開關原本的顏色或背景如壁紙或油漆等細節,有著油畫般寫實又超現實的意境。 在創作On&Off系列作品時,曾想過多拍幾張以最完美的作品呈現。但之後發現每次都是第一張作品所傳達出的感覺最接近自己想要的。也因此它獨一無二的層次感是其他種類相機作品無法比擬的。並且原始作品保存不易,每次看見時又多了些微的色彩上的改變。但我覺得就這樣吧!油畫不也是這樣嗎?但在羅浮宮展覽時,我是用掃描後電腦噴墨的方式,去呈現最接近原本作品尺寸及最真實第一時間所攝得的氛圍。
我帶著這台相機走過許多國家,發現一個有趣的現象 : 各國的開關不但有其文化並且記錄了使用者的生活習慣點滴和美學等。越仔細的研究她,越能讀到許多第一眼無法覺察的故事。
* Polaroid SX-70是第一部單鏡反光即影即有相機, 最早於1972年開始生產,直至1980年中停產。SX-70其誘人之處,除了它的外型外,還多了反光鏡。所以在觀景窗內所見即所得,一按快門,相片便能即時顯現的獨特效果所帶來的樂趣。它的底片專用底片Time-Zero能敏銳紀錄色溫的細微變化,因此作品皆呈現濃郁色彩。許多攝影師及藝術家以此相機創作。知名的普普藝術家安迪沃荷就以此相機所攝得作品為他的版畫創作前的創作基本,除了他的小錄音機之外,拍立得相機就是他的隨身配備之ㄧ。

