邱莉淇 "發酵體 -Ferment" 創作個展 2009/6/20-7/26

邱莉淇 [發酵體] 創作個展
Ferment Exhibition by Li-Chi.G
展出時間：2009/6/20-7/26
開幕酒會：2009/6/20(六) 5:00PM
開放時間：週一至週日 4:00PM-12:00AM
20 June -26 July 2009 Opening Reception: 5:00PM, Sat. 20 June
Open Time: Mon.-Sun. 4:00PM-12:00AM

空間對於一個人而言，永遠是最必然的存在，兩者間彼此影響也相互依靠，我們塑造空間，再由空間賦予我們；空間散發出的氛圍，總是用著最直接的口吻與我們那個不具體的內在空間對話，透過這樣的對話，自我產生了某種內在與外在的撞擊，也產生了某種自我存在的認知。藉由人在體態上的誇張變形…極度壓縮或是過分扭曲膨脹，企圖闡述著人透過了空間的轉換，因此觀看到更多自我的不同面貌，而那裡頭蘊含的可能是更多的矛盾，焦慮不安與自我質疑。


外在環境許多有形的空間限制，或許會造成身體上的不舒適，但更多時候的不舒適並非源自於身體上的感受，而是來自內在不具體的匿名場域，那是由細碎繁瑣的情緒織密串連出的無形空間。關於外在空間的推壓，哪怕是過分擁塞的人潮，是用肅穆與沉默圍繞的氛圍，是被交付責任的期許，是一次單獨與他人在窄巷擦身的瞬間…，種種或大或小縈繞於內在的緊張不安，總是直接反應在身體的行為上，感到扭捏，還有那雙不知擺定何處的雙手，不自覺往邊牆倚靠的動作，亦或乾脆直接採以迴避手段。這些不自然的體態，在莉淇的作品裡均轉換成誇大膨脹的變形軀體，象徵內在為適應當下空間而反應出的心理情緒，內在體態上的變形是為了尋求內心與外在環境之間的平衡點，並非讓自我失去存在的價值，而是形塑出可以讓自我更為開展出去的其他體貌。

不管在自然界或日常生活中，物體脆弱的部份往往會藉由層層疊疊的覆蓋來增加堅韌度並減低傷害的侵擾。然而，經由包覆所累加出的厚度卻像是一種虛張的聲勢，堅強的外貌其實是由恐懼和怯懦滋長生成的外殼。許多故作姿態的坦然和無所謂，往往都是為了維護內在過於猖狂的軟弱，於是在身上圍繞一圈又一圈的包覆，極盡地寵溺它們，就害怕它們會受到一絲一毫的傷害。對於個人創作中包覆的意象，即是由一個個肥碩的人體造形，還有那顆不斷發脹的腦袋建構而出，它們都是由一層一層的披覆所呈現出的形體，透過不斷重複的疊加，以及交織的線條，用著向外延伸的擴張逐步佔領畫面，對莉淇而言，每每畫著外擴的軀體，一筆一筆勾勒著線條，就好像同時也在執行埋覆自我的動作，彷彿個人就躲在那些柔軟肥滿的軀體中，享受著藏匿的樂趣。將自我包覆在一種安然的情境，這是為了逃避威脅和許多無形的侷限，而為了獲取自身的力量和最大的恬靜，自身除了成為被包覆的個體，也需成為包覆者，向外延伸，無疑是為了使個人的存有更加寬大，足以安全的將自我包覆於內。

閱讀全文

STEFANO MISESTI "浮世原料" 創作個展 2009/5/9-6/14

STEFANO MISESTI[浮世原料] 創作個展
GLI INGREDIENTI DEL MONDO Exhibition by STEFANO MISESTI
展出時間：2009/5/9-6/14
開幕酒會：2009/5/9(六) 5:00PM
開放時間：週一至週日 4:00PM-12:00AM
9 May -14 June 2009 Opening Reception: 5:00PM, Sat. 9 May
Open Time: Mon.-Sun. 4:00PM-12:00AM

此次展覽展出STEFANO MISESTI最近數個月在台灣完成的作品。作者試著透過畫筆改變對物體及人物的觀點，在畫布中呈現出不同於現實的景象，例如梳子形狀的影子、像魚般的摩天大樓、飛翔在瓶子裡的飛機。所有事情變為可能，就像在美夢或惡夢裡。


喜歡在作品中頻繁地加入魚的元素，尤其是魚尾和魚刺。這些常出現在他的插畫和漫畫中的元素象徵著他深受出生地水鄉的影響－科摩是米蘭近郊的湖城。另外還特別展出一系列中文版的漫畫作品，藉此可以一覽其特有的諷刺、無厘頭超現實風格和安插於畫中別出心裁的眾多元素，以及STEFANO身為義大利獨立漫畫家的功力。





About STEFANO MISESTI

STEFANO出生於1966年義大利科摩市。畢業於米蘭歐洲設計學院插畫系，至今於米蘭從事插畫、畫家及漫畫家的工作將近十五年的時間，並與其他插畫同好在米蘭成立插畫工作室SUDIOSOTTOMARINO。最近四年間過著半台灣半義大利的生活。在義大利、法國、西班牙、南韓和台灣皆曾舉辦過個展和聯展。曾出版過三本漫畫、數本兒童繪本及從事動畫製作。

2006年獲頒義大利插畫家協會之年度插畫獎 “ANNUAL AI 2006”。與義大利當地數家報社及一本時尚人文雜誌合作繪製插畫。近十年擔任米蘭地區戲劇節之視覺設計負責插畫家。

STEFANO的繪畫具有超現實且諷刺的特質，其風格類似於波普風，尤其這幾年受居住台灣的影響，嘗試著將東方的細膩筆觸融入典型歐洲畫風之中。他被評選為當今最重要的義大利獨立漫畫家之一。

其他相關精彩的漫畫作品請參閱 http://misesti.blogspot.com/

閱讀全文

蘇志成 "笑氣N2O" 創作個展 2009/3/28-5/3

蘇志成 [笑氣] 展
N2O Exhibition by Tony Suze
展出時間：2009/3/28-5/3
開幕酒會：2009/3/28(六) 5:00PM
開放時間：週一至週日 4:00PM-12:00AM
28 March -3 May 2009 Opening Reception: 5:00PM, Sat. 28 March
Open Time: Mon.-Sun. 4:00PM-12:00AM

「人礙於身分也追求身分，無法擺脫，因為總有人會塑造你是怎樣的人，並認為你必須符合他們的期待；然而自己也期望著變成怎樣的人，這就造成了矛盾與衝突。」


觀看蘇志成的創作，第一個感覺可能是覺得詼諧或甚至是帶種快感，黑色幽默的畫面呈現的是一幕幕暴力場景，或許是手術台上的畸形人種，或是毆打的特寫畫面停格，這些複製現實生活的衝突場景，在每個角色扮演中成為一種反映社會的笑鬧劇。

這些人並不是劇場中的某個角色，或是生活中的誰誰誰，卻又是讓每個人都感到熟悉的「某個人」─某個學生、某個教官，或是某個父親、某個兒子，某個老闆和勞工─這樣的身分是做為社會中的一員無法避免或擺脫，甚至是被追求的一種形象，也因為這樣的被定義後，每個人的身分讓它產生一個位置，每個位置讓這個社會有了秩序；但這樣的秩序卻其實是在壓抑或是矯正後產生的現象，這些看似和諧甚至粉飾的表面下，背後卻有著深刻的情緒。「而我想呈現的就是在那些美好的東西背後，其實是一種壓抑或是矯正過後的東西，所以我注重於人物的情緒描寫，往往是帶著無辜、神經質或是帶點罪惡感，那似乎藏著一些濕濕黏黏、病態的情緒，有點無奈。」而在這樣的情緒下，也就造就了蘇志成繪畫上獨特魅力的暴力美學，在甜美的衣著、外表下，病態的、狂想的畫面，成為一種最真實的情緒表情。

蘇志成的作品大多是以壓克力顏料繪於牛皮紙或是瓦愣紙、水泥袋上，近期創作中也增加了許多畫布上的作品。這些平面繪畫，都是以人物為主題，從單人、雙人到群像，宛如某種意義上的「人性肖像畫」。讓人聯想到維也納分離派藝術家Egon Schiele或是英國畫家Francis Bacon強烈表現性的繪畫風格，他繪畫中粗重重複的人物輪廓線條以及帶點血腥味道的色彩，描繪下的人物表情帶著無辜、神經質或是帶點罪惡感的情緒展現，當這些肢體動作被安排成有點逗趣、癲癇不自然或是猥褻的姿態，扭曲的人物身軀、受創的軀體以及充滿焦慮神態的人物表情，而讓畫面呈現出驚悚的同時，鮮明溫暖的色調和圖案式人物衣著同時更加強了唐突感，在晦暗的情緒中卻又帶著不協調的詩意步調。

另一方面他將這種潛在的驅力物理化，試著讓人感受到痛的刺點，而這些痛的展現，其實就是環境或自我的慾望載體，構成身體肢體上的實際感受；不論是打鬥、矯正、截除身上的部位，自願性的犧牲或非自願的迫害，都是由期許出發，而似乎這樣才能讓他者真正地了解，這也是人生中不斷上演戲碼，「而最後不論如何，他們將變得更堅強。」

蘇志成畫裡在抒發意義濃厚的表現技法之外，獨特的誇張人物表情加上如同提點般的文字，讓這些繪畫有種漫畫式的超現實風格，諸如畫面的定格、表情的誇張化，也正因為這樣的詼諧特色，讓他的作品很容易在第一時間吸引觀眾目光，並達到某種娛樂性的效果，讓這樣的社會議題不至於淪為說教或是成為某種直接的控訴，因為焦點畢竟不是社會議題的探討，而是透過藝術轉換成更讓人可感知的意識與態度。

閱讀全文

顏寧志 "沒有身體的器官" 創作個展 2009/2/14-3/22

顏寧志[沒有身體的器官]創作個展
Organs without Body Exhibition by Yen Ning-Chih
展出時間：2009/2/14-3/22
開幕酒會：2009/2/14(六) 5:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
14 February -22 March 2009 Opening Reception: 5:00PM, Sat. 14 February
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM

即將從國立台南大學畢業的美術系學生顏寧志，2006年就組成自由人藝術團體，2008年赴日本參加由村上隆策劃的GEISAI MUSEUM 2藝術新人創作大展。他在大學四年中辦過三個個展，這次在Free Hugs street GALLERY展出的[沒有身體的器官]已經是他第四個個展。

在顏寧志的作品中很容易被他鮮豔的色彩及如同血管與細胞的線條所吸引，如同人體中的細胞分子一般，它們活生生的成長、發展、變化、繁殖或分離，像是一個個「沒有身體的器官」(Organs without body)，因為它沒有既定的組織，不像那些附屬於身體的器官。


不過，沒有身體不等於沒有意義、沒有方向，這些組織的衍生流動，必定指向某種意義。但這意義卻不是個固定的實體，而是一個不斷再發生的「事件」，會隨著創作的時間累積，有機、有生命、有形態地持續生長；從細胞到組織，從組織到器官，再從器官到系統，最後變成一個完整的軀體。

在顏寧志的作品中正在長出屬於自己的藝術生命形態，這也正是屬於藝術家自己的一個獨一無二的生命體。

在物理科學中，我們有辦法去掌握的也稱為「線性」，無法掌握其動向的則稱為「非線性」。在視覺與造形之外，顏寧志傳達的其實是一種有別以往繪畫中線性跟非線性的概念，以另一種看待線性的角度來思考，使藝術產生自我衍生的形態。

簡單產生了複雜、平衡趨向斷裂、秩序內含有隨機；複雜表現出簡單，斷裂又重新平衡，隨機也孕育了秩序。這個世界的非線性概念透過色彩、造型及線條，使它的生命樣態解放出作品的自主性，讓感性支配畫面，讓色彩支配整個平衡效果，讓點、線、面回歸到一個純粹性的有機世界。



更多相關作品顏寧志的作品

閱讀全文

崔永嬿 "蹬蹬腳尖兒馬戲劇團:一場非關職業的演出" 個展 2009/1/3-2/8

崔永嬿[蹬蹬腳尖兒馬戲劇團：一場非關職業的演出]個展
The Circus of Den-Den-Giao-Jean Exhibition by YungYen Tsui
展出時間：2009/1/3-2/8
開幕酒會：2009/1/3(六) 5:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
3 January -8 February 2009 Opening Reception: 5:00PM, Sat. 3 January
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM

曾多次得獎並獲邀至義大利、日本參展，同時也出版過多本兒童繪本的插畫創作家崔永嬿，即將在一月於Free Hugs street GALLERY展出其蹬蹬腳尖兒馬戲劇團系列的最新作品。蹬蹬腳尖兒馬戲劇團是崔永嬿在06年為故宮設計公仔的過程中所延伸出的題材和創意，她將中國古畫中不同朝代的人物，轉變成她奇幻世界裡的馬戲角色，各有本領相互依存，在其渾圓可愛的外型下，其實反應著對於現實逃避的慾望與渴望愛和關懷的世界。

閱讀全文