崔永嬿[蹬蹬腳尖兒馬戲劇團：一場非關職業的演出]個展
The Circus of Den-Den-Giao-Jean Exhibition by YungYen Tsui
展出時間：2009/1/3-2/8
開幕酒會：2009/1/3(六) 5:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
3 January -8 February 2009 Opening Reception: 5:00PM, Sat. 3 January
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM
曾多次得獎並獲邀至義大利、日本參展，同時也出版過多本兒童繪本的插畫創作家崔永嬿，即將在一月於Free Hugs street GALLERY展出其蹬蹬腳尖兒馬戲劇團系列的最新作品。蹬蹬腳尖兒馬戲劇團是崔永嬿在06年為故宮設計公仔的過程中所延伸出的題材和創意，她將中國古畫中不同朝代的人物，轉變成她奇幻世界裡的馬戲角色，各有本領相互依存，在其渾圓可愛的外型下，其實反應著對於現實逃避的慾望與渴望愛和關懷的世界。
2008/12/17
崔永嬿 "蹬蹬腳尖兒馬戲劇團:一場非關職業的演出" 個展 2009/1/3-2/8
2008/09/07
"RUINS 廢墟" - STING CHEN
Sting [廢墟] 展
RUINS Exhibition by Sting
展出時間：2008/9/7-9/30
開幕酒會：2008/9/7(日) 4:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
7 September -30 September 2008 Opening Reception: 4:00PM, Sun. 7 September
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM
我想我的作品沒有辦法就單張來思考，而必須視全部的作品為一整體，所要呈現的意涵才會比較的清楚浮現。就像是水(H2O)，若就拆解元素來看，不過是兩個氫跟一個氧所組成，這種最基本的元素，相信絕大多數的人是不會有太多的感覺與想像。但若由無數個H2O累積，它就會產生濕潤、厚重、廣闊無邊等印象的神祕海洋。因此我不斷的累積自己的作品，期許有天能真正的看到神秘海洋的全貌。
一切都是想像力的問題。我們的責任從想像力中開始。葉慈(W.B. Yeats)這樣寫。In dreams begin the responsibilities—正是這樣。反過來說，沒有想像力的地方或許也不會產生任何責任。
一切以「廢墟」開始……許多年前因緣際會，在內湖參觀了一座廢墟，這座廢墟佇立於許多新建的集合住宅之中，它原本也應該與其他住宅一樣對外銷售，並且有人進住。但它卻被迫或者是自行選擇荒廢。雖然裡面沒有住人，但與兩旁公式性的窒息性建築相比，它廢的令我感到它是有生命力的。
少去了人，大自然以各種形式、力量駐進此空間內，纏繞的樹枝、風化的牆壁、青苔、雜草、水坑、蝴蝶、昆蟲、破裂的水管...............看似雜亂無章，但卻有某種平衡、融合、和諧的感覺，雖然沒有「人」的氣味，但仍感到濃厚的生命氣息，這種獨特的生命氣息吸引著我，於是開始我的創作。
廢墟這個角色非常有趣，越是進步繁華的都市，他就越容易存在，並且它的存在是會被一般人刻意的忽略，哪怕是無意間的從他面前經過，仍然會不起眼的從記憶中自動排除。因此我想對映到人，所謂的深層意識這種東西就像是廢墟一樣，在現實生活中透過全身五感的接收，許多各樣式的訊息與記憶在未經過仔細篩選之下，便丟棄在深層意識裡面，越積越多，而且似乎沒有堆滿的跡象產生。
在以西方的電影中所表現出破滅了的未來都市，通常都是已被破損的陰暗配管空間來表現，然後從那邊一點一滴地漏出液體來。那是時間的終點，世界的末日。所謂的歷史是直線性的延伸，有起點並定會有終點。然而東方的想法卻傾向毀滅的一切在短時間之內就會被綠色植物所慢慢覆蓋起來。那是因為佛教認為那會是一個和平世界的象徵。歷史是不斷的在輪迴當中，沒有所謂的終點與結束。
因此就輪迴的觀點來看，廢墟不過是每個歷程的中繼站，一個屬於每個人內心深處那深層的記憶集合場。是非常有意思的一種存在形式。
2007/08/05
"三角戀情曖昧攝影展" - 安珀、Shine與Hyperreality
安珀、Shine與Hyperreality [安珀、Shine與Hyperreality的三角戀情] 曖昧攝影展
Triangle Exhibition by Amber、Shine、Hyperreality
展出時間：2007/8/5-8/26
開幕酒會：2007/8/5(日) 6:00PM
開放時間：週二至週日 4:00PM-12:00AM
August -26 August 2007 Opening Reception: 6:00PM, Sun. 5 August
Open Time: Tue.-Sun. 4:00PM-12:00AM
三位都不是專業攝影師，但藉由他們鏡頭捕捉下的音樂，跟舞台上的演出一樣具有濃烈的情感和震懾力。旋律是光影的層次，聲動於畫面凝結再釋放的張力中陣陣襲來，是最終極的三D環繞影音的技巧和表現，風格卻是唯一不屬於眼下台前你所知道的那個。這三個人的背後戀情，是個精彩的台上台下與小小光學鏡頭的三角關係，纏綿糾結你的的情感和渴望。
一上The Wall網站，即可看到許多曾在The Wall欣賞表演的人，將他們捕捉記錄樂團的畫面，放到網站上分享。這些人幾乎都不是專業攝影師，但他們所拍攝出來的畫面，投射出來的張力和氣氛，在我認為卻完全不輸專業的攝影。或許他們的設備器材陽春，技巧不按牌理出牌，但也許正因為如此，反而少了一般專業攝影流於過度的匠氣，更強烈濃郁的情感和真實，藉由他們的雙眼，再次被釋放出來，你幾乎可以在畫面中感受到如同現場演出一般的爆發力和音樂的流動。
2007/06/16
張明曜 " On & Off " 概念攝影展
張明曜 [On & Off] 概念攝影展
On & Off Exhibition by Ming
展出時間：2007/6/16-6/30
開幕酒會：2007/6/16(六)3:00PM
開放時間：週二至週日 3:00PM-2:00AM
16 June -30 SJune 2007 Opening Reception: 3:00PM, Sat. 16 June
Open Time: Tue.-Sun. 3:00PM-2:00AM
這是於2004年冬天在巴黎羅浮宮展出的部份系列作品，也是<明-001>至<明-008>手工書系列的第七本。是我帶著 Polaroid SX-70*旅行各國多年蒐集累積而來的開關 。此系列照片，也是我第一組使用拍立得相機創作的作品。一次只拍一張照片的遊戲規則，讓我脫離了攝影可以被大量複製的安全感；就像油畫一樣，每次只能畫一張，並且隨著時間過去將不斷的褪色。
選擇開關作為拍攝主體，這大概又是我的另一種戀物癖。一個總是為人們所遺忘卻又非常重要的小東西，不但美麗又充滿了故事性。 也因為它是很小的物件，我們天天使用卻從未仔細端詳過它，很容易被忽略的美麗小東西。我希望在這樣的創作過程中可以將拍立得原本88mmX109mm放大到600mmX600mm後呈現給觀者。
當一個電燈開關變得如此巨大時並輸出在油畫布上時，將會賦予它新的生命和另一種觀看角度，並且顯得有趣而又充滿戲劇般的張力，讓人可以一眼就看見他。也因為SX-70的色彩紀錄，將開關原本的顏色或背景如壁紙或油漆等細節，有著油畫般寫實又超現實的意境。 在創作On&Off系列作品時，曾想過多拍幾張以最完美的作品呈現。但之後發現每次都是第一張作品所傳達出的感覺最接近自己想要的。也因此它獨一無二的層次感是其他種類相機作品無法比擬的。並且原始作品保存不易，每次看見時又多了些微的色彩上的改變。但我覺得就這樣吧!油畫不也是這樣嗎?但在羅浮宮展覽時，我是用掃描後電腦噴墨的方式，去呈現最接近原本作品尺寸及最真實第一時間所攝得的氛圍。
我帶著這台相機走過許多國家，發現一個有趣的現象 : 各國的開關不但有其文化並且記錄了使用者的生活習慣點滴和美學等。越仔細的研究她，越能讀到許多第一眼無法覺察的故事。
* Polaroid SX-70是第一部單鏡反光即影即有相機， 最早於1972年開始生產，直至1980年中停產。SX-70其誘人之處，除了它的外型外，還多了反光鏡。所以在觀景窗內所見即所得，一按快門，相片便能即時顯現的獨特效果所帶來的樂趣。它的底片專用底片Time-Zero能敏銳紀錄色溫的細微變化，因此作品皆呈現濃郁色彩。許多攝影師及藝術家以此相機創作。知名的普普藝術家安迪沃荷就以此相機所攝得作品為他的版畫創作前的創作基本，除了他的小錄音機之外，拍立得相機就是他的隨身配備之ㄧ。
2007/06/15
張明曜
攝影師Mr. Ming 簡介
旅居英國多年，創作攝影長達十二年以上。 曾多次拍攝國內知名服裝設計師服裝季冊與國內外秀場，及國內知名舞蹈團體太古踏及當代傳奇劇場等各類藝文活動。 曾展覽於倫敦藝廊和法國巴黎羅浮宮(2004)，作品常見於國際時尚媒體。
Kent Institute of Art and Design (學歷)
BA (hons) Editorial and Advertising Photography (2001 – 2004)
Paris Photo Exhibition（攝影聯展）
Introduced by the manager of art gallery in UK. 8 hand-made books and other photographs exhibited in Louvre, Paris (11月 2004)
This living thing Book Launch（攝影聯展）
Thirty-five photographers each have twenty-four hours. All are given this time to create a photograph that echoes the last. From a single image by Tom Hunter there emerges an evolving narrative; one that suggests connections and extends meanings. These photographs become subliminally intertwined, the process of their creation leading this book to develop as a living thing. The launch event of the collaboration, taking place at the Royal Society of Arts in London.
(6月 2004)
Group Exhibition（攝影聯展）
Member of group exhibition entitled Human Nature, a collaborative project with the photographer Nigel Green to respond to the idea of landscape, industry and architecture. Exhibited at the Marlowe Theatre in Canterbury. (5月 2003) Untitled 17
Photographic Event（攝影聯展）
Photographer in Covent Garden London DIESEL for exhibition “Untitled 17” project to create a composite median Diesel shopper.
(4月 2002)
2007/05/06
關於 Free Hugs street GALLERY
(請點圖片，看展場全景)
Free Hugs street Bar位於台北搖滾重鎮“The Wall”這牆音樂藝文展演中心，是一處結合音樂藝術與餐飲，交融頹廢與時尚感的空間。而延著走廊牆面規劃的展示空間Free Hugs street GALLERY，則不定期展出國內外藝術家的創作展覽，讓這牆不只是牆，而是讓人有所感觸、有所思想的一面牆。
Free Hugs street GALLERY最主要的創立立意，在提供更多的藝術創作者一處創作呈現與分享的空間，猶如The Wall提供了台灣獨立音樂發揮和孕育的場域，希望能夠支持與鼓勵許多充滿創意的作品和想法，在Free Hugs street GALLERY能夠被認識、被發生。目前Free Hugs street GALLERY所應邀展出的創作，多以初次發表作品的創作者為主，在此半開放、不拘泥於主流形式的替代空間中，將提供更多類型的創作一個呈現與交流的機會。
Free Hugs street GALLERY更像是一處實驗的場域，一個激發人們想像和實踐之間的觸媒，我們欣賞與在乎的是每個創意的原創精神，我們樂見與欣喜的是每個原創精神的被發現和被支持，在最終作品被呈現出的那個經驗及過程，才是Free Hugs street GALLERY可貴的價值所在。就像The Wall那方小小的舞台，是每個在台灣一直努力、朝創作之夢不斷不斷用力向前的獨立樂團，一個揮灑自己散發光熱的地方，Free Hugs street GALLERY，也同樣抱持著一樣的期待與理想，希望能為其他的創作者，提供一個繼續築夢、永不熄滅熱情的力量。
